最火年度最虐心的爱情佳作看完后好像心里下了一椎名林檎潘长江徐智英陈诗慧李萍Rra

年度最虐心的爱情佳作！看完后好像心里下了一场雪……

88分钟，无一处“废笔”。

囊括了意识形态、冷战、音乐和爱情。

收笔时以极为震撼的结尾，一剑封喉，不给人丝毫其工艺性能绝大程度上取决于聚合物(高份子)喘息机会。

看完全片后，心里好像下了一场雪。

不出意外的话，《冷战》（Zimna wojna）恐怕是我2018年最喜欢的一部爱情片。

那段黯然销魂的片尾直接让人内伤。

华丽哀伤的场景，又叫人忍不住立即重看了第二遍。

《冷战》是一部精致的电影。

导演帕维乌·帕夫利科夫斯基（Pawel Pawlikowski）早已功成名就。

凭借2013年的影片《修女艾达》赢得欧洲电影奖最佳影片、最佳导演；

第68届英国电影学院奖最佳外语片；

第87届奥斯卡金像奖最佳外语片以及多个美国影评人协会最佳外语片奖。

时隔5年，这部《冷战》让他拿下第71届戛纳电影节最佳导演奖。

只差一点，就把金棕榈收入囊中。

烂番茄90%新鲜度，足以证明影片实力惊人。

影片讲述了波兰流浪艺术家维克多和他心爱的歌者祖拉之间长达15年的爱情纠葛。

时间跨度从1949年到1964年。

空间从波兰到莫斯科，再从柏林到巴黎，最后又回到波兰。

影片以时代为轮廓，在意识形态的冲突，冷战的阴云下，描绘了一段在错的时间遇上对的人的“错位爱情”。

维克多和祖拉的爱开始于彼此的欠缺，是人类对于爱情追逐的原始本质。

人类原始的本质，在于使我们称之为人的完整性。

而对这种完整性的欲望和追逐就叫做爱。

爱，其实就是欠缺，欠缺我们已丢失并努力寻找的那另一半。

欠缺就是欲望的核心，而重新找到另一半则是一个早已注定无法实现的梦想。

当爱人们恰好遇到他们的另一半，就会奇迹般地被柔情、亲缘感和爱牢牢抓住。

他们不再满足于相互分离，哪怕只是片刻。

所以，当维克多第一次听到祖拉唱歌时，就被她深深的吸引。

哪怕她的同伴提醒他：

“ 祖拉是个刺头，坐过牢，刺伤过自己的父亲。”

维克多根本听不进去，欲望遮蔽了所有理性思维，他只想找到他的另一余少群半。

而这时，祖拉给了他完整自己的绝佳机会。

在时间的流转，空间的变换下，维克多和祖拉不断调换着位置。

一开始是维克多处于高位，他栽培初出茅庐，羞涩的像个小女孩，但内心倔强无比的祖拉；

爱的天平，几乎完全偏向维克多，他是两人关系的操控者。

直到他决定带祖拉逃离社会主义的波兰，去到资本主义的法国。

祖拉的退却，维克多失落，让两人的关系角逐发生了微妙的转变。

两人断断续续的接触，始终被地域和意识形态区隔开。

欲望之火熊熊燃烧，经历时间的磨砺小柯、内心的成长、对于爱的坚持，两人终于走到了一起，在巴黎开启了全新的生活。

可时间和空间总会同时制造成功和失败。

两个人一旦融合为一个人，他们便不再有任何时间专门用于创造。

因为他们已经得到希望的一切，不再有欠缺感。

生活随即陷入停顿，二人世界变成了一种死亡。

这死亡虽然舒心惬意，但却单调乏味。

他们会陷入一种奇怪的状态：

一边想逃跑，一边想贪婪的拥吻。

《冷战》将这段急速掉头，迅速枯萎的爱情，刻画的惨烈且迅猛，力透纸背，令人感叹。

身体的斯磨，心理的碰撞，从床头，船尾，到酒吧；

精神的猜忌，肉体的隔离，从屋檐下的争吵开始，到彼此之间的消耗和冷漠为止。

几个片段，精准又浪漫，动人却残忍。

离开了所谓的控制，去到自由的地方就能滋养出繁花似锦的爱吗？

维克多终于把祖拉捧上了爵士女歌手的位置；

可透过录音棚的窗子，祖拉告诉维克多，“我再也不信任你”。

于是，欲望又开始暗潮涌动。

凯特莱恩

两人不断制造一些危机来打破安逸的、程式化的、有安全感的存在状态。

重入虚无，所以只能彼此再次分离。

到这一刻，爱情的天平完全调换了位置，祖拉才是控制两人关系的执牛耳者。

一直到片尾，祖拉用她的方式，封冻了两人爱情的最佳状态。

当时间停止、空间永存，他们终于彼此完美相融，不再欠缺，也不再有欲望。

《冷战》原本可以用更为宏大的背景去制造足够多3月4日上午的冲突，可影片总是淡淡地推进，缓缓地一幕接一幕。

它用人物之前的爱情关系，两位主角和几位二级人物之间的关系，隐喻了时代的羁绊和压迫。

无论是放逐他乡，还是回到故乡，他们都无法获得彼此完整的爱。

《冷战》如机器一般，精妙的建构了人物和时代的互文关系，用精准又浪漫的方式呈现了人与人之间，意识形态之间的一场冷战。

影片最更可怕的地方是，整体来看，导演帕维乌·帕夫利科夫斯基还从音乐入手，架构了其与时代背景和政治话语之间的关系，而且基于音乐设计了镜头调度乃至整个视觉体系。

这也是为什么《冷战》时长虽段，但非常耐看的原因。

你根本不需要刻意去夸奖影片的配乐。

从一开始的乡村民调，自然朴实；

到斯大林时代，歌曲被意识形态化，群舞大合唱代替了从前的纯真；

两人到巴黎时，醉人碎心的爵士乐此起彼伏；

再到最后的“无声”。

多种类型化的音乐形态与人物造型和内心状态，社会形态，时代感铝挤压型材厂的加工技术已相当做熟强烈呼应，电影元素之间紧密联系。

且分寸拿捏不温不过，平衡到了令人发指的地步。

大师级的作品就是如此了。

另外，我太喜欢《冷战》的镜头调度了。

黑白摄影、1.33:1的画幅，两边的黑框造成压迫感。

也为人物之间，位置和心灵关系的“远近”提供了可操控的冲突空间。

加上精致的光影、略带俯角的、将人物框在画面下半部分的构图方式，都给人全新的视觉感受。

值得一提的是，在巴黎的一段，为了配合爵士乐的动感，《冷战》有多场令人赏心悦目的运动镜头。

其中两场让人印象深刻。

当两人的关系抵达高点时，镜头以女主角祖拉为中心开始旋转移动。

祖拉是众人的中心，观众视她为天使。

那时而进入银幕的灯火引发着眩晕。

镜头的结束位置时两人之间的四目相对，含情脉脉；

到两人关系跌入低谷时，镜林叶亭头依然以祖拉为中心开始旋转横移。

她第一张爵士专辑录播成功，观众敬她如神。

镜头的结束位置还是男主角维克多。

可两人错过了四目相对的机会，维克多看着其他地方，祖拉的爱失去了回应。

爱的讯息已无法传递。

仅仅就凭这一前一后两段镜头和场景调度，就可见帕维乌·帕夫利科夫斯基的深厚功力。

在戛纳电影节放映时，有不少中国把《冷战》比喻为波兰版《芳华》。

虽然主题上有共振，但两部影片的落脚点和处理方式却不大相同。

不同于《芳华》的热烈和繁复；

▲ 电影《芳华》剧照

极简主义风格的《冷战》让整部电影成了一个透着冷峻。

其模糊化剧情过程的处理做法，使电影显得相当克制和冷静。

把本可当成卖点和痛点的迫害和摧残的煽情段落主动隐去。

跳过本该着重展现的体制对于个人离开的质疑和拷问，以两位主角的命运结局作为所有问题的结果呈现出来。

可以说，他们爱情的经历和结局，就是最有力的回答。

片尾那个空镜头：

一阵微风吹过，摇曳了草苗，往事随了风。

就像《冷战》精美的宣传手册上写的那样：

爱情是爱情，仅此而已！

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